LAS VOCES DE NUESTRA INFANCIA

"¿Qúien vive en una piña debajo del mar?" Pues eso, Bob Esponja, el ídolo de los más "peques" también debe su éxito en España al acierto de la voz del personaje. Alex Saudinós es el encargado de dar vida a este simpático dibujo animado:

Y para los que hemos crecido con "Blancanieves" y "Cenicienta", he aquí lo último de Disney en materia de princesas, "Tiana y el Sapo":

"LA NOVIA CÁDAVER" II

Helena Bonham Carter, que da vida a la Novia Cadáver, dijo que "es fantástico actuar sin que te pese el físico. Puedes crear un personaje y no te limita tu apariencia física. Es muy divertido. En ese aspecto te libera" Vivencias de una actriz con mucha experiencia al lado de Tim Burton, pues ha participado en películas como "Alicia en el país de las Maravillas" o "Charlie y la fábrica de chocolate", ambas dirigidas por el mismo Burton.

El trabajo de los dobladores no es nada fácil. A Joanna Lumley, por ejemplo, quien encarna a Maudeline Everglot, le ayudaron "los primeros esbozos porque te dan una idea de cómo puede ser la voz".

Algo curioso en el doblaje es que se trabaje en solitario. Emily Watson (Victoria Everglot) dice haber "hecho escenas con Johnny Deep y Joanna Lumley y Albert Finney y nunca los he visto. En gran medida tienes que imaginártelo todo. Me lo enseñaron a medias, cómo estaba quedando, el estilo que tendría, pero la verdad es que te lo tienes que imaginar".

Aunque lo importante de un actor de doblaje es su voz, algunos van más allá y se meten de lleno en el personaje. Así, por ejemplo, Johnny Depp (Victor Van Dort) dice que "cuando estás poniendo la voz, te das cuenta de que te mueves igual que el personaje, pero alrededor del micrófono. Así que hay mucha espontaneidad."

Jane Horrocks (Viuda negra / Mrs. Plum) también habla de libertad en el trabajo: "Es muy liberador. Te ríes mucho. Oyes lo que han hecho los demás y así sabes cómo responder. Supongo que cuanto más lo haces, más te acostumbras. Te acostumbras a trabajar en solitario. Pero cuentas con el director y eso es fantástico".

Tim Burton repite, finalmente, que "son increíbles, gente increíble. Y les estoy muy agradecido a todos porque son unos actores increíbles".

"LA NOVIA CADÁVER" I

"La Novia Cadáver" es una película de género fantástico dirigida por Tim Burton y Mike Johnson. En ella juegan un papel muy importante los actores de doblaje para poner voz a los muñecos que la interpretan.

En el reportaje "Voces del más allá", dentro de dicho film, Burton confiesa haber "tenido mucha suerte de haber contado con este tipo de actores porque la verdad es una película de bajo presupuesto" y está "muy agradecido por haber contado con dobladores que han trabajado por amor a este proyecto." Y es que contó con un gran elenco, el cual enumera Johnson a continuación: "Paul Whitehouse da voz a William, el padre de Victor. Tracey Ullman es la voz de Nell, la madre de Victor. Joanna Lumley es Maudeline, la suegra. Finis, el padre de Victoria, es Albert Finney. El reverendo Galswells es Christopher Lee. Emily Watson da voz a Victoria. Johnny Depp es la voz de Victor. La Novia Cadáver, como no, es Helena Bonham Carter".

El guionista de la película, John August, admitió el temor a que "la Novia Cadáver diera mucho miedo y que no despertara simpatías. A medida que avanzó el rodaje y cuando se incorporó la interpretación de Helena" se dieron "cuenta de que se le coge cariño". Aquí vemos la importancia del doblaje y del actor que de voz al personaje. Éste cambiaría completamente si en lugar de Helena lo hubiera doblado cualquier otra actriz.

Además de Tim Burton, Mike Johnson y John August, los propios actores cuentan en este reportaje sus experiencias y opiniones acerca del proceso y de los personajes a los que dan vida.

Continuará...

OTROS SON MUY VERSÁTILES...

A veces, cuando estamos viendo una serie o una película, notamos cierta familiaridad en el timbre del personaje. Esto ocurre porque, como es obvio, el doblador no se limita a un solo actor o actriz, sino que es muy común que varias celebrities compartan la misma voz.

Bart Simpson



Vayamos con un ejemplo. Sara Vivas es reconocida en el mundo del doblaje por ser la gran sorpresa de "Los Simpson": es una mujer pero da vida a Bart en la versión española de la popular serie de Matt Groening. Sin embargo, el más gamberro de Sprigfield no tiene la patente de esta voz, sino que se ve obligado a compartirla con otros personajes televisivos, como el francés Titeuf o el adolescente Malcom de las series homónimas.

Y ahí va una pregunta... ¿Os imagináis a la inolvidable Pipi Calzaslargas en medio de un gran coro de gospel? No es tan descabellado si tienes en cuenta que la pelirroja ha sido doblada por la misma actriz que pone voz a la mismísma Goopy Golbert.

Casos así hay varios en el mundillo del doblaje. Para saciar vuestra curiosidad, os dejamos unos ejemplos:

Actor de doblaje	Actor  original / personaje
Luis Posada	Johnny Depp, Leonardo Dicaprio, Brad Pitt
Mar Bordallo	Blancanieves, Drew Barrymore
Rosa Guiñón	Meryl Streep, Audrey Hepburn
Alex Saudinós	Bob Esponja, Jimbo Jones (Los Simpson)
Graciela Molina	Natalie Portman, el niño de "El muñeco diabólico"
Conchita Núñez	Linda Evans, Pedro (Heidi)
Margarita Ponce	Pocoyó

"VOCES EN IMÁGENES"

"Voces en imágenes" es un documental con el que pondremos cara a reconocidas voces del cine. Os dejamos el tráiler del mismo:

Si os quedáis con ganas de más podéis ver la versión corta pinchando aquí (parte 1) y aquí (parte 2).

NOTA: El documental completo dura cerca de dos horas con cuarenta y dos entrevistas.

¿Y LA VERSIÓN ORIGINAL?

Gracias al trabajo de los actores de doblaje podemos comprender lo que se dice en películas o series de televisión sin tener que leer los subtítulos, ya que nos perderíamos gestos o imágenes importantes para la trama.



    

       El capitán Jack Sparrow



Pero un buen doblaje es difícil de conseguir. Seguro que más de una vez habéis notado que la voz del actor o actriz va por un lado y sus labios por otro. O habéis dicho: "No le pega la voz que le han puesto" o "Ésta no es su voz de siempre". Esto ocurre porque el actor ha destacado en algún papel y, en el momento en que se sale del mismo, causa extrañeza. Es el caso de Hugh Laurie (Gregory House en "House") o Johnny Depp (Jack Sparrow en "Piratas del Caribe"). Y es que estamos tan acostumbrados al doblaje que en seguida nos damos cuenta si cambian la voz habitual del actor.

Se concluye, por tanto, que el doblaje, como todo, tiene ventajas e inconvenientes. No vamos a negar que es un gran invento y nos facilita la comprensión de las películas o series de televisión, pudiendo centrarnos en pequeños detalles; pero, si está mal hecho, puede llegar a estropear el contenido e incluso molestar al espectador.

ALGO DE HISTORIA... II

Franco, el censurador

Durante el Franquismo los cines españoles no emitían ninguna película en versión original. El doblaje fue para Franco un poderoso instrumento con el que podía manipular y censurar lo que no quería que la población escuchara, por lo que hoy en día, mucha gente sigue pensando que fue un invento de la dictadura franquista, algo totalmente incierto.

Auge de la profesión

Hasta mediados de siglo, la calidad del doblaje era pésima, pero, en 1952, con el surgimiento del sonido magnético, mejoró notablemente, permitiendo además más libertad a la hora de grabar ya que, si el actor se equivocaba, el error era fácil de subsanar. En los 60, llegaron las series norteamericanas a través de un gran invento, la televisión. TVE las importaba de Puerto Rico, pero no compraba el doblaje puesto que le suponía un gasto extra que no se dispuso a pagar en un principio. Sin embargo, en los años 70 se produjo el boom de teleseries como "La casa de la pradera" o "Ironside", lo cual impulsó enormemente la industria del doblaje en nuestro país.

En los años 80 nacieron algunas cadenas privadas y autonómicas, acabando así con el monopolio de TVE. Esto hizo que la demanda de actores de doblaje se disparara y con ello se empezaran a crear nuevos estudios en Galicia, Andalucía y Valencia, aunque eran Madrid y Barcelona las ciudades con más peso en el sector.

Las preferimos americanas

A partir de los años 90 comenzaron a surgir críticas hacia esta industria pero, actualmente, podemos afirmar que el ponerle voz a una cara conocida es, sin duda, indispensable, debido al enorme éxito que tienen en nuestra sociedad series extranjeras, como "Lost" o "House".

ALGO DE HISTORIA... I

Prehistoria del doblaje

En sus comienzos, el cine era mudo, por lo que se necesitaban rótulos que permitieran entender la película; pero pronto apareció una figura muy importante para la industria, la de "el explicador". Se trataba de una persona con una voz prominente y mucha seguridad que se colocaba a un lado de la pantalla con un puntero y explicaba el filme durante su proyección. Muchos lo consideran un precedente en la historia del doblaje, puesto que incluso leía en voz alta los diálogos.

La República, el origen

Pero luego llegó el sonido. En España fue durante la Segunda República, aunque resultaba tan caro grabar películas con audio que se recurrió a la grabación de las voces por separado. Esta fue una razón de peso para el surgimiento del doblaje, pero no la decisiva. La población de 1932 era, en gran parte, analfabeta y sólo unos pocos eran capaces de hablar idiomas extranjeros. El público necesitaba oír a sus ídolos en castellano y sentir esa cercanía con las estrellas de Hollywood, necesidades de las que se percataron los productores, poniendo así en marcha la industria del doblaje.

Los primeros doblajes, curiosamente, no se llevaron a cabo en nuestro país, sino que los actores tenían que desplazarse hasta el país vecino, Francia, donde se situaba la sede europea de la Paramount. "Entre la espada y la pared" fue el primer largometraje doblado al castellano, proceso que se hizo en 1931 en un pequeño pueblecito llamado Joinville. En 1932 se creó en Barcelona el primer estudio de doblaje (T.R.E.C.E) y posteriormente, en el año 1933 se fundaron los prestigiosos estudios Fono España en Madrid.

Continuará...

SER OLVIDADO, TODO UN HALAGO

¿Cuántas películas has visto a lo largo de tu vida? Quizás hayas crecido con películas como "Rambo" o "Rocky", y tu ídolo sea su protagonista, Sylvester Stallone, pero sólo el 50% del mérito le corresponde al actor neoyorquino. La otra mitad, mucho peor valorada, es tarea de Ricardo Solans, un veterano del doblaje español que, como muchos del gremio, reivindica el valor que merece su trabajo.

"¿Abogado?¡Abogadooo...!", "Siempre tendremos París" o "Me llamo Bond, James Bond" son frases míticas del cine estadounidense que se han hecho universales gracias a estos actores de doblaje.

La interpretación se compone de dos elementos fundamentales: la imagen del actor y su voz. En ocasiones, hay intérpretes que aúnan las dos cosas, pero no es nada descabellado señalar que el doblaje es capaz de mejorar una mala película, así como de destrozar una buena.

Antiguamente, era muy común que actrices muy bellas prestaran su imagen a la cámara, aunque su talento para la interpretación quedaba en evidencia en cuanto abrían la boca. En estos casos la solución era buscar una voz melodiosa, parecida a la de la actriz, para completar aquello que a la belleza le faltaba, la voz.

Hoy en día no es necesario tener un timbre especial, sino que basta con saber interpretar el personaje desde la sombra. Sin embargo, pasar desapercibido es el mejor halago que pueden recibir. "Después de todo – dice uno de ellos – la finalidad de este trabajo es que nos olvide".