ALGO DE HISTORIA... II

Franco, el censurador

Durante el Franquismo los cines españoles no emitían ninguna película en versión original. El doblaje fue para Franco un poderoso instrumento con el que podía manipular y censurar lo que no quería que la población escuchara, por lo que hoy en día, mucha gente sigue pensando que fue un invento de la dictadura franquista, algo totalmente incierto.

Auge de la profesión

Hasta mediados de siglo, la calidad del doblaje era pésima, pero, en 1952, con el surgimiento del sonido magnético, mejoró notablemente, permitiendo además más libertad a la hora de grabar ya que, si el actor se equivocaba, el error era fácil de subsanar. En los 60, llegaron las series norteamericanas a través de un gran invento, la televisión. TVE las importaba de Puerto Rico, pero no compraba el doblaje puesto que le suponía un gasto extra que no se dispuso a pagar en un principio. Sin embargo, en los años 70 se produjo el boom de teleseries como "La casa de la pradera" o "Ironside", lo cual impulsó enormemente la industria del doblaje en nuestro país.

En los años 80 nacieron algunas cadenas privadas y autonómicas, acabando así con el monopolio de TVE. Esto hizo que la demanda de actores de doblaje se disparara y con ello se empezaran a crear nuevos estudios en Galicia, Andalucía y Valencia, aunque eran Madrid y Barcelona las ciudades con más peso en el sector.

Las preferimos americanas

A partir de los años 90 comenzaron a surgir críticas hacia esta industria pero, actualmente, podemos afirmar que el ponerle voz a una cara conocida es, sin duda, indispensable, debido al enorme éxito que tienen en nuestra sociedad series extranjeras, como "Lost" o "House".

ALGO DE HISTORIA... I

Prehistoria del doblaje

En sus comienzos, el cine era mudo, por lo que se necesitaban rótulos que permitieran entender la película; pero pronto apareció una figura muy importante para la industria, la de "el explicador". Se trataba de una persona con una voz prominente y mucha seguridad que se colocaba a un lado de la pantalla con un puntero y explicaba el filme durante su proyección. Muchos lo consideran un precedente en la historia del doblaje, puesto que incluso leía en voz alta los diálogos.

La República, el origen

Pero luego llegó el sonido. En España fue durante la Segunda República, aunque resultaba tan caro grabar películas con audio que se recurrió a la grabación de las voces por separado. Esta fue una razón de peso para el surgimiento del doblaje, pero no la decisiva. La población de 1932 era, en gran parte, analfabeta y sólo unos pocos eran capaces de hablar idiomas extranjeros. El público necesitaba oír a sus ídolos en castellano y sentir esa cercanía con las estrellas de Hollywood, necesidades de las que se percataron los productores, poniendo así en marcha la industria del doblaje.

Los primeros doblajes, curiosamente, no se llevaron a cabo en nuestro país, sino que los actores tenían que desplazarse hasta el país vecino, Francia, donde se situaba la sede europea de la Paramount. "Entre la espada y la pared" fue el primer largometraje doblado al castellano, proceso que se hizo en 1931 en un pequeño pueblecito llamado Joinville. En 1932 se creó en Barcelona el primer estudio de doblaje (T.R.E.C.E) y posteriormente, en el año 1933 se fundaron los prestigiosos estudios Fono España en Madrid.

Continuará...

SER OLVIDADO, TODO UN HALAGO

¿Cuántas películas has visto a lo largo de tu vida? Quizás hayas crecido con películas como "Rambo" o "Rocky", y tu ídolo sea su protagonista, Sylvester Stallone, pero sólo el 50% del mérito le corresponde al actor neoyorquino. La otra mitad, mucho peor valorada, es tarea de Ricardo Solans, un veterano del doblaje español que, como muchos del gremio, reivindica el valor que merece su trabajo.

"¿Abogado?¡Abogadooo...!", "Siempre tendremos París" o "Me llamo Bond, James Bond" son frases míticas del cine estadounidense que se han hecho universales gracias a estos actores de doblaje.

La interpretación se compone de dos elementos fundamentales: la imagen del actor y su voz. En ocasiones, hay intérpretes que aúnan las dos cosas, pero no es nada descabellado señalar que el doblaje es capaz de mejorar una mala película, así como de destrozar una buena.

Antiguamente, era muy común que actrices muy bellas prestaran su imagen a la cámara, aunque su talento para la interpretación quedaba en evidencia en cuanto abrían la boca. En estos casos la solución era buscar una voz melodiosa, parecida a la de la actriz, para completar aquello que a la belleza le faltaba, la voz.

Hoy en día no es necesario tener un timbre especial, sino que basta con saber interpretar el personaje desde la sombra. Sin embargo, pasar desapercibido es el mejor halago que pueden recibir. "Después de todo – dice uno de ellos – la finalidad de este trabajo es que nos olvide".